terça-feira, 31 de maio de 2011

Estilos de Ballet

Tipos de Ballet. 



Ballet Clássico
O ballet clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de ballet e também é o que mais adere às técnicas de ballet tradicionais. Existem algumas variações em relação à área de origem deste gênero, entre elas, o ballet russo, francês, italiano e dinamarquês. Entretanto, nos últimos dois séculos, a maioria dos fundamentos do ballet é baseada nos ensinamentos de Blasis.
Os estilos mais conhecidos de ballet são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.
As primeiras sapatilhas de ballet tinham as pontas terrivelmente pesadas para permitir que a bailarina ficasse na ponta dos pés facilmente e aparentasse leveza. Mais tarde ela foi convertida na atual constituição, onde uma “caixa” abriga a ponta dos pés da bailarina e lhe dá suporte para manter o equilíbrio.
O ballet clássico segue algumas regras, entre elas uma posição chamada "plié", utilizada em quase todos os exercícios. Além disso, nesta modalidade, alinhamento, postura e posicionamento são vitais.

Ballet Neoclássico
O ballet neoclássico é um estilo de ballet que usa o vocabulário do ballet clássico, mas é menos rígido. Os dançarinos se submetem a ritmos mais extremos e realizam os passos em uma forma mais técnica. O espaçamento neste gênero de ballet é mais moderno ou complexo do que no ballet clássico. Embora a organização no ballet neoclássico seja mais variada, é a ênfase na estrutura que o caracteriza.

 Ballet Contemporâneo
O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada pelo ballet clássico e pela dança moderna. Utiliza a técnica e o trabalho nas pontas dos pés vindos do ballet clássico. Este tipo de dança permite uma maior amplitude de movimentos que não são comuns nas escolas tradicionais de ballet. Muitos de seus conceitos vêm de ideias e inovações ocorridas na dança moderna do século XX.
George Balanchine é frequentemente considerado como tendo sido o pioneiro do ballet contemporâneo, através do desenvolvimento do ballet neoclássico. O ballet neoclássico é importante para a evolução do corpo humano.

 Ballet Romântico.
O Ballet Romântico é definido inicialmente como um ballet mais suave e com conotação romântica, um movimento ligado a arte e literatura dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet.
Esse tipo de dança tornou-se notório na época devido o movimento literários românticos, que aconteciam em boa parte da Europa na primeira metade do século XIV. Os ballets que seguem a linha do romântico pregam a magia e a delicadeza. Nesses ballets se usavam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato, eram geralmente floridas lembrando moças do campo.

 Ballet de Repertório.
Ballet de repertório é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são “O Quebra Nozes”, “O Lago dos Cisnes”, “Giselle”, “Copéllia”, “Esmeralda”, “Dom Quixote”.
Os ballets de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de ballet, normalmente as sequências de passos não podem ser mudadas. Exemplo: Se a cena um, tem um Adágio, não se pode retirar para colocar um Allegro.
São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade.


Tipos de Técnicas.


Método Vaganova ou Russo
Método Royal Academy of Dance, da Inglaterra (ou RAD)
Método Francês
Método Italiano ou Checcetti
Método Cubano
Método Dinamarquês (Buornoville)
Método Balanchine (Escola de Ballet Americano)

Experiência: Minha professora ensina-nos no Método Francês, mas ela sempre nos traz as diferenças de métodos para nossa compreensão e ampliação de conhecimento. (Oh, falei bonito hein...)

Aconselho as minhas leitoras que deem uma olhada neste site, muitoooooooooo bom! Ele traz um dicionário do Método Royal.

terça-feira, 17 de maio de 2011

História do Ballet

Oi gente, minhas próximas postagens falarão um pouco sobre cada modalidade de dança, iniciando pelo Ballet.


História do Ballet

O ballet, tal como é reconhecido hoje, surgiu na Itália no final do século XV, mais precisamente em 1489 no casamento do Duque de Milão com Isabel de Ararão. Depois, o ballet foi levado para França por Catarina de Médicis por ocasião do seu casamento com Henrique II. Em 1581, ela criou o Ballet Cômico da Rainha, para festejar o casamento da sua irmã. A França transformou-se, então, no grande palco do ballet mundial. Em 1661, foi fundada a Academia Real de Dança e, em 1713, a Escola de Dança da Ópera. O próprio Rei Luiz XIV, já  criança, começou a ter aulas de ballet e, aos 12 anos, fez a sua primeira apresentação na corte, seu primeiro professor foi Pierre Beauchamp.
 Por volta de 1830, começou a época do ballet romântico, com as criações magistrais de Marie Taglioni (A Sílfide) e Carlota Grisi (Giselle). No final da era romântica, o centro mundial do ballet passou de Paris para S. Petersburgo, na Rússia. O coreógrafo francês Marius Petipa viajou e fixou-se no país. Serge Diaghilev fundou a era do ballet moderno e criou a sua própria companhia, surgiram bailarinas e bailarinos lendários como Karsavina, Pavlova, Nijinsky e Fokine. Estava criada então a Escola Russa de Ballet que, depois da Primeira Guerra Mundial, promoveu a sua expansão por todo o mundo e principalmente em Londres e em Nova York.
 Na Inglaterra, criou-se o Sadler’s Wells Ballet e, nos Estados Unidos, o Ballet Theater e o New York City Ballet. A partir de 1956, o Bolshoi de Moscou transforma-se uma sensação mundial, com as lições de Vaganova, em S. Petersburgo.  No Brasil, a primeira apresentação do ballet clássico foi realizada no Real Teatro de São João, no Rio de Janeiro, em 1813, um espetáculo dirigido por Lacombe, mas só um século depois, com as apresentações das companhias russas de Diaghilev e de Pavlova, também no Rio de Janeiro, já no Teatro Municipal, o ballet brasileiro desencadeou definitivamente. Criou-se em 1927 a Escola de Dança do Teatro Municipal onde se formaram, entre outros, Berta Rosanova, Leda Yuqui, Madeleine Rosay e Carlos Leite. Mais tarde, outros nomes surgiram como Dalal Achcar e Márcia Haydée. Vaslav Veltchek dirigiu outra escola em São Paulo de onde saíram Alexander Yolas, Juliana Yanakieva, Raúl Severo, Aurélio Milloss, Tatiana Leskova, entre outros. Márcia Haydée e Ana Botafogo conseguiram uma grande expressão internacional.

segunda-feira, 16 de maio de 2011

Em breve...

Em breve estarei postando novos assuntos como "coque em flor" (um penteado muito show, serve para todos os tipos de apresentações), histórias de danças, testemunhos de pessoas... e muito mais... aguardem, estava organizando o meu blog e agora estarei atualizando sempre que puder...

domingo, 15 de maio de 2011

Apresentação


Oi, meu nome é Ellen Krysna, tenho 19 anos e danço há muito tempo.
Comecei dançar desde muito pequena, só que eu nunca soube a minha real relação com a dança, muitos dançam por que gostam, outros pelo profissionalismo e outros dançam como eu, hoje, juntando tudo isso com mais um propósito, estabelecer o Reino de Deus aqui na Terra.
Faço ballet e jazz, na verdade comecei com o jazz, não me adaptei muito, fui pro ballet e hoje depois de muitos  anos sou apaixonada pelos dois. Já tive experiência com street (muito pouca, confesso), dança afro (só em congressos), samba e dança de salão; tenho vontade de aprender, mas me falta tempo, rsrs. Sei que existem diversas danças e gostaria de conhecer todas (e vou conseguir), mas realmente o tempo está curto.
Primeiramente quero deixar bem claro, para a dança não existe nem idade, corpo, etnia, religião, existe uma coisa e que todo ser humano é capaz de fazer e tem, o esforço, a dedicação e muita responsabilidade, gosto também de indicar a maturidade, obediência e... O prazer de ser desafiado. A dança é uma linguagem universal, você já deve ter lido ou escutado isso, e é a mais pura verdade, qualquer gesto que for feito através da dança  é entendido em vários lugares, no mesmo sentido. 
Segundo em relação ao tal "porte de dançarino", o que seria isso, eu não sei vocês, mas eu já ouvi demais, demais mesmo a seguinte frase: "-Você faz ballet? Pensei que bailarina fosse magrinha.", (a fala sério, aff), claro que não tiro a ideia de que você precisa estar pelo menos em forma, com uma alimentação saudável, não estou criticando as magrinhas, claro que não, por favor, eu não tenho este "pré-conceito", é pré mesmo (quando você passa a conhecer e muda a sua opinião, então é só inicialmente). Só que as pessoas se limitam muito, pelo fato do que outras vão dizer ou que não se acha no padrão da dança, umas das formas de perder peso e fica com tudo em cima é a dança. Experiência: Fiquei durante muito tempo parada, uns dois anos sem fazer aulas, mas dançando; ministrando somente na congregação (isto é séculos para um bailarino), claro ganhei peso, muito peso, com muita luta voltei a fazer as minha aulas de ballet e junto com jazz, essa frase bendita veio de novo, só que eu percebi que não era o meu "porte" que estava errado,olhei com outros olhos mas sim meu peso, cara nas primeiras aulas meus pés queimavam, por causa do esforço sobrenatural, rsrsrsrsrs, daí então eu comecei a perder peso, fechar a boca, corta o açúcar e correr pro abraço, rs. (este também estava enorme), não desisti, meu  amor pela dança foi maior e tem que ser maior, do que a opinião contrária e pessimista das pessoas (estas são assim, porque alguém as criticou e não teve ninguém que fizesse ao contrário, que desse força pra elas continuarem, eu quero ser pra vocês seja qual situação for, a pessoa pelo qual diz:-Continue e não desista nunca!). Pra mim o tal "porte" existe só que é dedicação, esforço, responsabilidade e amor, então...
E terceiro não mais importante seja um apaixonado pelo que faz, é muito triste, você viver a sua vida toda chorando por aquilo que você gostaria de ter feito e não fez, e "já é muito tarde".  A maravilha da dança é que esta te proporciona chances ilimitadas, falo isso pra todos desejam algo, sonhe, sonhe bastante, li num livro que "o futuro nos é dado por Deus, através de sonhos.", acredite mais me você, acredite na sua capacidade, acredite nas suas qualidades, por que ressaltem somente seus defeitos (o ser humano tem esta tendência, criticar e desencorajar), acredite no seu corpo e acredite que seus sonhos não são loucuras e impossíveis de ser realizar, já fui uma pessoa que ouvia estas palavras e acham que eram somente frases bonitas e empolgantes, hoje creio que isso é uma verdade e que precisa ser vivida. Acredite primeiro, acredite segundo e depois continue acreditando muito, muito mais.
Resumo: Primeiro- Não existe limite na dança.
Segundo- Não desista nunca.
Terceiro- Acredite em você.


 

Este blog não foi criado somente para pessoas evangélicas, mas sim para todos os dançarinos, queiram aprender um pouco mais, sobre o mundo da dança.